Fino al 30 Luglio 2023 a Treviso, nelle sale del museo Bailo, è allestita la Mostra di Arturo Martini, genio trevigiano. Non a caso la mostra si intitola ARTURO MARTINI - I CAPOLAVORI. 

Sarà anche l'occasione di rivedere e ripercorrere l'Odissea che dal 1991 al 1993 portò all'acquisizione del monumentale Adamo ed Eva che pesa circa una tonnellata per 3 metri di altezza, tramite una sottoscrizione cittadina che raccolse 600 milioni di lire. 
Sono presenti 280 opere, alcune mai esposte precedentemente e provenienti sia da Musei che da collezioni private: marmi, gessi, bronzi e terrecotte oltre che disegni e dipinti, opere giganti e opere di piccolo formato; tutto per dimostrare che il Martini seppe sempre cimentarsi ad alto livello con molti materiali e molte tecniche. Così descriveva le sue opere: "pesano tonnellate e sembrano leggere come fossero una piuma". L'ultima grande mostra dell'artista fu realizzata nel 1967 da Giuseppe Mazzotti che ebbe come simbolo, il gruppo del Figliol Prodigo, oggi esposto in mostra, proprio all'ingresso. Quella mostra ebbe inoltre un altro grande genio artistico che ne curò l'allestimento: Carlo Scarpa ed è un vero "delitto" che il prezioso allestimento sia andato perduto.
Arturo Martini frequentò gli ambienti artistici di Monaco, Parigi, Milano, Venezia,...tornando sempre a Treviso anche se appare abbastanza evidente che la città non riconoscesse il suo talento. Una delle sue espressioni, peraltro quasi poetica, recita: "mi consolo pensandomi un genio irregolare e allora tutto, vada bene e vada male e tiri il vento da ogni parte, abbracciati io e Don Chisciotte resteremo ben in piedi come le piramidi in Egitto". Considerava Treviso piccola e provinciale e, se fosse qui, vedrebbe che forse non è cambiato molto da allora. E' molto più conosciuto fuori che nella sua città. 
Pur vivendo nel ventennio fascista, decise e seppe vivere da uomo libero, indipendente dal giudizio degli altri, forse anche per questo apparve scontroso e schivo: probabilmente il prezzo da pagare per chi decide di andare per la sua strada e non seguire la corrente. Tra le sue più famose dichiarazioni: "la scultura consiste nei vuoti, in tutto quello che non c'è"

Costi:

Palazzo dei Trecento o Palazzo della Ragione è senz'altro il simbolo di Treviso. Anche la sua collocazione è simbolica: nel baricentro della città all'incrocio delle arterie principali, sull'affaccio di quello che era il vecchio Cardo Romano. E' così che i cittadini di fine 1100 avevano pensato di dare un valore al ruolo politico ed economico al Comune: costruire un edificio imponente, un punto di riferimento. Lo dimostra anche il fatto che il grande salone al primo piano, oggi utilizzato per le riunioni del Consiglio Comunale, con i suoi circa 1000 metri quadrati di estensione, è il salone più grande d'Italia tra quelli costruiti nella sua epoca (fine sec. XII), completamente aperto, senza pilastri di sostegno e con una massiccia capriata come tetto.
Si accede dallo scalone laterale che un tempo invece era collocato proprio in piazza dei Signori. All'interno sono conservati affreschi che raffigurano animali reali e fantastici, chiaro riferimento alla simbologia del bestiario medievale. Lungo tre pareti, i blasoni delle famiglie dei podestà che hanno governato la città, che sono moltissimi considerato che non potevano rimanere in carica oltre un anno e che non potevano venire rieletti. Inoltre le immagini delle Virtù Cardinali a cui i governanti devono sempre ispirarsi nel momento in cui prendono le decisioni.
Un elemento in particolare incuriosisce: il "cedo bonis", una sorta di poltrona in marmo con la seduta sagomata dove venivano posti coloro i quali avevano rubato e che, seduti in quella scomoda poltrona, dovevano ripetere per tre giorni che avrebbero ritornato il maltolto.
La Visita Guidata ci farà scoprire questo e altri particolari del prezioso Palazzo.

VENEZIA 18 marzo / 18 giugno 2023

Con la primavera, dal 18 marzo e per 3 mesi, fino all'arrivo dell'estate, a palazzo Ducale di Venezia, sua città natale, si potranno ammirare i colori di Vittore Carpaccio. Nei suoi circa 60 anni di vita realizzò numerose ed inconfondibili opere: dalle Storie di Sant'Orsola ora conservate alle Gallerie dell'Accademia, alle storie dei Santi presso la Scuola di S. Giorgio degli Schiavoni, dalla Cena di Emmaus nella chiesa di S. Salvador, alla pala di S. Vidal nella chiesa omonima, dalle storie della Vergine conservate alla Cà D'Oro, alle raffigurazioni di Papa Alessandro III presso il Palazzo Ducale. E proprio qui è allestita la Mostra che lo celebra e che vedrà il ricongiungimento della famosa pala delle due Dame Veneziane conservata nel vicino Museo Correr, con la Caccia in Laguna proveniente dagli Stati Uniti.

Il Carpaccio visse a cavallo tra il 1400 ed il 1500, la sua è una pittura di colori vivi, di espressioni realistiche, di dettagli della natura, degli animali, dei personaggi dei quali coglie anche interiorità e stato d'animo.
Una bellissima occasione per scoprire un artista geniale il cui nome oggi è più facilmente legato ad un piatto tipico costituito da sottili fette di controfiletto di manzo crudo, quanto piuttosto al pittore. Ma è proprio ammirando i vivaci colori dei dipinti di Vittore che nel 1950 Giuseppe Cipriani, il famoso proprietario e chef dell'Harry's Bar di Venezia, inventò la definizione della celebre pietanza.